注：之前觉得自己还没想明白黑白胶片，一直没敢写这个部分，专栏拖了比较长时间没更。在看了《摄影构图与图像语言》《数码摄影后期高手之路》后，有了一些新的认识。
在聊黑白负片之前，我想先聊一下黑白摄影。弄明白黑白摄影之后，我们能够更客观，理性地去看待黑白负片。
黑白与彩色的不同
从物理角度看，彩色照片处理成黑白之后，颜色信息变少，降低了视觉干扰，会一下觉得照片变通透了。
从心理角度看，人类的视觉系统会忽视自己太熟悉的东西，排除自己完全看不懂的东西，注意力会集中在似曾相识，但又新鲜的东西上。因为纯黑白的场景不常见，对黑白摄影作品会有一种新鲜感，觉得有逼格。
这也导致了有些人，特别喜欢拍照之后，duang，加个黑白滤镜。
有没有办法可以避免这种无脑滤镜，循序渐进地去学习黑白摄影？
其实初学影调的控制，从彩色照片开始似乎无从下手，如果我们仅仅从明度上考量一张照片的层次关系和影调，是很容易掌握的。从黑白影调的控制力开始入手练习，待熟练之后再进入彩色照片的后期实践。此时你会发现，彩色照片的后期调整只需要在黑白明度影调的基础上加入色彩的色相和纯度的控制。只有在黑白色调的基础上掌握了影调的确切表现方法，然后再结合色相和保护度，我们才能有效地控制颜色。黑白明暗层次变化是影响的骨架和节奏，而彩色则是附着其上的血肉和韵律。
以上这段话不是我说的，是摄影后期大师，李涛老师说的。
要想学好彩色影调控制，那么你最好先学明暗影调控制。要想学好明暗影调控制，那么你首先得对影调进行拆分、归类。然后你看到每一张照片都能识别它影调的好坏，看每一张图都是在学习。（这个方法适合任何一个领域的学习。）
好了，明暗怎么划分。其实就是安塞尔亚当斯提出的分区域曝光。把从能显影的最暗到最亮的程度之间的亮度划分为0-10个区，共11级。5区恰好是18%灰。
首先，根据明暗，划范围。
低明度：0-3。低调。暗调。
情绪：神秘，含蓄，肃穆，倔强，力量。
中明度：4-6。中调，灰调。
情绪：平和，疏淡。缺少冲击力，但贴近生活，不张扬，主题感强。
高明度：7-10。高调，亮调。
情绪：圣洁，明亮。轻盈，纯净，明快。
然后，根据明度的跨度长度大小，再划分：
明暗灰阶差5级以上，长调。对比很强烈。
差3-5级之间，中调。对比适中。
3级之内，短调。对比很弱，整体层次比较平淡。
这样，3x3，我们就有了9种影调。加上全黑全白，共10中影调。
不同的影调，画面看上去大概是这样的感觉。
看这张图的直方图，画面调性很长，亮部和暗部都有信息分布，同时也有大量的灰度细节。我们大部分情况下拍出来的，都是这样的中长调。
再谈黑白负片
现在大家感觉安塞尔-亚当斯这些大师的黑白胶片作品拍的好，是因为大师们把影调这一套玩熟了，并且他们严格控制拍摄前期，后期。特别是后期暗房放大时，会对不同区域进行补光或者减光。（这跟数码时代的后期PS没有差别）
黑白胶片 vs 黑白摄影
如果想要用拍摄黑白照片的方式去学习影调的控制，是很好的。但注意我这儿说的是用数码相机拍黑白照，你真没必要去用黑白胶片练习。
首先，胶片冲洗+扫描的周期很长，最快要5小时以后你才能看到结果。电子取景器所见即所得的方式，能让你实时看到结果，去观察影调。数码的效率是胶片的10倍，100倍，1000倍。
第二，在拍摄前期，你很大程度不会去专门配置一套滤镜，来精确控制不同色彩的反差。而数码相机内置的黑白摄影常用的滤镜，能很方便的在拍摄前期学习反差的控制。
第三，你几乎折腾不到暗房这一步，失去了对胶片做后期的机会。数码后期软件可以轻松修饰照片，何必要浪费这个钱和时间呢。无法100%掌控的作品还叫作品吗。
黑白胶片存在的意义
玩物和情怀吧。
打开显影罐时，看着自己亲手“制造”出的清晰影像，那一刻的欣喜是无法用语言形容的。
推荐阅读：
《摄影构图与图像语言》
《数码摄影后期高手之路》
也可以在我的博客里面看[读书笔记](读书笔记：《摄影构图与图像语言》)。